<나는 전설이다 I AM LEGEND>를 보실 계획이 있으신 분은 조심해서 읽으세요. (영화 보기 전에 알아선 좋을 게 없는) 영화 내용이 좀 포함되어 있어요.

이제 일주일만 있으면 2008년입니다. 여느 고등학생들은 가족과 함께 지낼 겁니다. 특히나 수능이라는 말 많고 탈 많은 시련을 통과하느라 지쳤을 고3들은 대학 정시 준비를 하느라 바쁘다 합니다. 이와 달리 수시로 대학 입학이 확정된 터라, 기숙사에 살고 있는 터라 전혀 일반적이지 않은 연말을 보내는 저와 그 친구들은 오늘 남자 넷 여자 하나라는 요상하기 그지없는 조합으로 영화를 보러 나섰습니다.

영화관에 도착하니 고민이 앞섭니다. 오늘 영화를 봐야할까? 기말고사가 모두 끝난 첫 주말이자, 크리스마스를 앞둔 마지막 주말이라 뭔가 해야 된다는 생각에 무작정 나선 탓일까요? 영화 포스터 앞에서 우왕좌왕 하는 모습이 꽤 처량했을 겁니다.

1. <나는 전설이다>를 택하다.

우여곡절 끝에 <나는 전설이다>를 선택하였습니다. 사실 처음엔 니콜 키드만(Nicole Kidman)이 출연한다는 사실 하나만으로도 충분히 매력 있는 황금나침반(Gold Compass)을 보자는 의견이 강세였습니다. 저희가 도착한 시간에 맞추어 영화가 배정되기라도 한 듯이 시간이 딱 맞았기 때문이기도 했습니다. 하지만 온라인상에서 ‘어린이를 위한 영화다’, ‘책과 비견할 바 못된다.’ ‘유명 배우들 출연 시간이 너무 적다’ 등의 신랄한 평을 보아온 저는 극구 반대했죠. 결국 상영시간이 두 시간이나 남은 <나는 전설이다>로 낙찰 되었습니다. 6000원인 영화표를 통신사 카드로 할인받아 5000원에 사는 행운 아닌 행운까지 누렸답니다.

유파라에서 적당히 시간을 보낸 뒤 다시 영화관에 돌아왔을 땐 이미 어둑어둑해져 있었습니다. 2000원짜리 쥐포와 콜라를 사들고 시너스(Cinus) 6관에 자리 잡았습니다. 그다지 크지 않은 상영관엔 사람들이 빽빽이 자리했습니다. 두 시간 전에 예매한 탓일까요. 저희는 맨 뒷줄에 앉아 영화를 볼 수 있었습니다.

2. 영화의 이모저모

영화는 뉴스의 한 장면으로 시작됩니다. 홍역 바이러스를 유전적으로 변형시켜 암을 정복했다는 한 여성과학자의 인터뷰가 눈길을 끄네요. 나중에 바이러스가 공기 중으로 전염이 되며, 몇몇 사람들은 애초에 면역이 되어 있다는 설정에 걸맞은 설명이라 하겠습니다. 홍역 바이러스도 같은 성질을 가지니까요.

이 영화의 압권은 단연 뉴욕시의 텅 빈 모습입니다. 변형된 바이러스가 인간을 좀먹기 시작한 첫 장소이자, 주인공 네빌 박사(윌 스미스 분)가 가족을 잃고, 그의 외롭디 외로운 삼년간의 시간을 바이러스 퇴치를 위해 바쳤던 공간입니다. 감독이 연출 시에 CG를 쓰지 않고 실제로 텅빈 거리를 만들기를 고집했다고 하는데, 스크린 가득 풀이 듬성듬성난 어색하기 그지없는 뉴욕시를 보는 순간 그 이유를 이해할 수 있습니다. 특히 전투기 위에서 골프를 치는 장면은 유쾌하기 그지없습니다.

<나는 전설이다>의 시간은 [현재]와 3년 전 [과거]를 넘나듭니다. 이러한 시간 구성은 일전에 소개했던 어거스트 러쉬(Agust Rush)에서도 쓰인 바 있습니다. 어거스트 러쉬에서는 창문이 현재와 과거의 다리 역할을 했다면, <나는 전설이다>는 꿈을 도구로 삼습니다. 네빌은 꿈에서 삼년 전 가족을 잃은 그 때를 반복해서 봅니다. 아침, 손목시계의 알람이 울리기도 전에 꿈의 고통에 못 이겨 일어납니다. 일어나고, 일어나고. 자신 외에 생존자가 있었음을 알게된 다음 날 아침을 제외하곤 언제나 꿈에 시달렸죠. 아마도 샘 이외에 기댈 누군가를 발견했기 때문이 아닐까 생각합니다.

3. 윌 스미스, 그로 충분하다?!

주인공 네빌 박사로 열연한 윌 스미스를 처음 접한 것은 <맨인블랙>, 에서였습니다. 훤칠한 키에 잘생긴 외모, 남자인 제가 봐도 멋있더군요. 이후 <맨인블랙 2>와 2006년 작 <행복을 찾아서 Pursue of Happiness>에서 외모가 연기를 보여주었던 그를 연기자로써, 한 인간으로써 좋아했습니다. 그런 그가 런타임(Run time) 한 시간 사십 분의 대부분을 홀로 연기했다는 <나는 전설이다>는 2007 하반기 보지 않아선 안 될 영화란 생각이 들었기에 이 영화를 선택했습니다.

윌 스미스의 연기는 주목할만합니다. 그는 SF영화 <맨인블랙>, <맨인블랙 2>에서 다소 가벼운 배역을 맡았습니다. 그러다 <행복을 찾아서>에서 아들을 위해 포기하지 않고 바라는 바를 이뤄내는 강인한 아버지상을 연기했죠. 콧수염을 길렀음에도 불구하고 아내로 나오는 여배우와 나이차가 부쩍 나보이는 탓에 오히려 '아들'이라고 하면 좋았으리라는 생각도 있었지만, <맨인블랙>에서 보여주지 못했던 진정한 연기자로써의 모습을 드러낸 영화가 아닌가 생각합니다.
덧) <행복을 찾아서> 여주인공과 <나는 전설이다>에 나온 여배우가 동일인물인 듯 싶은데. 맞나 모르겠네요.

<나는 전설이다>에서 그는 더 많은 것을 추구합니다. 거의 한 시간을 유일한 생존자인 네빌을 완벽히 소화하기 위해 눈빛으로 말하는 법을 터득한 윌 스미스. 그의 외로운 독주를 돕기 위한 영화 속 장치는 그를 더욱 돝보이게 합니다.

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4. 내 맘대로 평가하기

<나는 전설이다>는 크게 나쁘지 않은 영화였습니다. 5000원이란 금액이 아깝지 않은 정도랄까요. 신어지님의 별점표 기준으론 ★★★☆☆가 되겠네요.

>> 사진출처1 사진출처2

★ 본 포스트는 August Rush의 내용을 포함하고 있으니, 주의하세요^^

[ 1 ] 영화보러 출동!!

기말고사가 겨우 일주일 남은 이때, 시험 전에 언제나 그랬듯 사총사는 외출을 감행합니다. 외출할 때마다 서면의 맛집이란 맛집은 모두 돌아다니고, 보고싶은 영화가 있으면 시간을 쪼개서라도 나갔다오는 저와 친구들은 시험 전 주에 나가는 걸 무슨 숙명처럼 생각하고 있죠.

이번에는 벼르고 벼르던 어거스트 러쉬(August Rush)를 보고 왔습니다. 보고 싶은 영화가 있을 땐 언제나 등장인물, 예고편 등을 꼼꼼히 챙겨봤던 저였지만, 이번에는 음악에 관련된 영화라는 사실 빼고는 전혀 아는바가 없었습니다. 또한 눈이 급속도로 나빠진 이 때, 안경을 학교에 놔두고 왔다는 사실을 택시 안에서 깨닫는 불상사가 있었으니, 영화를 보기엔 최악의 조건이었죠.

운이 좋게도, (다른 친구들에겐 안됐게도,) August Rush를 보고자 하는 사람이 많아 40분 전에 표를 예매했음에도 앞에서 두 번째 줄에 앉게되었습니다. 담 크게도 팝콘 L과 콜라 L 사이즈를 사들고 들어간 저는 한껏 고개를 젖히고 이어질 영화에 기대합니다.

[ 2 ] 어거스트 러쉬와 향수

영화는 고아 소년을 화자 삼아 이야기를 진행합니다.  처음에는 다소 톤이 느린 듯한 인상을 받았는데, 짤랑거리는 풍경소리와, 이를 다섯 음계로 표현한 주멜로디에 빠져들었기 때문으로 생각됩니다. 바람에 출렁이는 들판의 중심에 선 아이는 음악을 듣죠.

저도 모르게 향수(Perfume: The story of a murderer)의 주인공, 그루누이가 떠오르더군요. 사실 이 둘은 공통점을 공유합니다.

우선 어렸을 때 부모로부터 떨어져 고아원에 맡겨졌습니다. 그루누이는 죽음, 에반은 운명이 그 이유가 되겠네요.

또한 특출난 재능을 한 가지 가지고 있습니다. 오감으로 표현되는 색채, 맛, 향기, 소리, 감촉을 느끼는 능력 중 그루누이는 향기에 대한, 에반은 소리에 대한 천재적인 재능을 지닙니다.

이를 표현하는 방식은 정말 노골적입니다. 그루누이는 뒤에서 날아오는 귤의 냄새를 맡고 피하는 모습을 보여주고, 에반은 처음 보는 악기의 소리만 듣고 연주해 버리죠. 향수의 경우엔 냄새라는 무형을 좇는 주인공을 표현하기 위해 카메라를 냄새의 근원을 따라 움직이는 방식을 사용합니다. 하지만 August Rush의 경우에는 에반이 듣는 자연의 소리를 적절히 편집하여 들려줄 수 있었죠. 그런 면에서 August Rush가 좀더 표현에 유리했다고 봅니다.

[ 3 ] 내가 보는 영화의 화법, 교차점

August Rush는 두 개의 교차점을 사용합니다. 현재와 과거는 풍경 소리와 하늘을 교점으로 엇갈리고, 가슴 저릿한 락과 웅장하고 단아한 클래식은 가느다란 선(기타, 첼로)을 교점삼아 흐릅니다.

사실 xx YEARS AGO, 나 yy YEARS LATER 류의 시간 변화는 해리가 샐리를 만났을 때나 Sleepless in Sicago 등 많은 영화에서 사용됩니다. 하지만 시간변화를 지루하게 설명하는 대신, 관객을 믿고 멋대로 옮겨버리는 어거스트 러쉬의 화법은 인상적이더군요. 아이가 바라보는 창밖의 달에서 11년 전 부모가 처음 만났을 때의 옥상 장면으로 바뀌고, 풍경 소리를 배경으로 고아원으로 다시 돌아오는 방식을 취합니다.

락과 클래식 사이 연결의 자연스러움은 놀랍기까지 합니다. 아버지 루이스의 락을 기본 선율로 잡고, 첼로 선율이 간간히 어우러지는 느낌은 한 음악을 연주하는 듯, 조화롭습니다. 음악을 통한 소통을 설정으로 삼은 영화이니만큼, 사랑하는 두 사람과의 관계를 음악으로 표현할 의무가 있었겠죠. August Rush는 성공한거죠?.

[ 4 ] 로빈 윌리엄스의 등장!

전혀 기대하지 못했던 로빈 윌리엄스의 등장은 쇼크, 그 자체였습니다. 박물관이 살아있다, 바이센테니얼 맨, 패치 아담스 등의 영화에서 언제나 후덕한 아버지의 모습을 보여주던 그는 이번 영화에서 길거리 고아들의 우두머리 역을 맡습니다. 에반의 넘치는 음악적 재능을 이해하고, 열정을 불어넣어주지만, 후에는 돈을 위한 도구로 사용하는 그의 모습은 분노보다는 안타까움이 묻어납니다. 평소 익숙했던 캐릭터가 아닌 까닭도 있겠죠.

열심히 랩소디 공연 준비를 하는 에반의 앞에 나타나 아버지라 우기며 훔쳐가듯 데러가고, 떠나려는 에반을 향해 '네 부모는 죽었다.'라는 독설을 서슴치 않는 악한 사람. 영화나 소설은 현심감 넘치는 거짓말이란 말을 생각해볼 때, 그의 행동은 영화의 사실성을 높여줍니다.

[ 5 ] 현대의 모차르트, August Rush

위저드(로빈 윌리엄스)에게 어거스트 러쉬라는 애칭을 받기 전, 에반은 재능을 드러낼 기회가 있어야했죠.

에반은 극장에서 맞이하는 첫 번째 아침, 기타를 타악기처럼 두드리며 흥겨운 리듬을 탑니다. 기타를 타악기처럼 사용하는 첫 설정은 설득적인데요, 코드 짚는 방법을 전혀 모르는 상황에서 기타를 연주했다면 영화에 흠집이 났을 겁니다. 몇 가지 음을 '두드려서' 알아내고, 그 음으로 선율을 만드는 과정을 통해 천재의 탄생을 알립니다. 향수에서 그루누이가 처음 맡은 향수를 조합해내는 신기를 보인 장면이 자연스레 떠오릅니다.

[ 6 ] 깔끔한 엔딩

사실 서로 부둥켜 안고 우는 산파극이 벌어졌다면 실망했을 겁니다. 분명 만날텐데, 어디서, 어떤 방식으로 만날지 감이 잡히지 않았던 영화도 처음이었고, 음악영화답게 음악으로 마무리짓는 방법은 탁월하다 할 수 있겠습니다. 실제로 많은 분들이 엔딩을 좋게 평가하시더군요.

[ 7 ] 너무 잦게 나왔던 우연들

가족들 간의 음악적 교류를 중심으로 하는 영화이니만큼, 서로 '피로 이끌린다는' 설정은 삽입 가능합니다. 하지만 과도한 우연성 만남들은 영화의 장치로 넘길만큼 사소하지 않았습니다.

루이스와 에반이 만나 길거리 기타 연주를 하는 장면은 그나마 이해가 갑니다. 사랑하는 여인의 향수에 젖어 다시 뉴욕을 찾은 기타리스트이자 라커인 사람이, 뛰어난 실력의 아이를 보고 호감을 갖음은 당연하죠. 또한 그 장소가 루이스에게는 사랑의 기억이 담긴 곳이며, 에반에게는 처음 길거리 공연을 보았던 장소라는 점에서 수긍이 갑니다.

이해가 잘 안되는 부분은 갑자기 일어난 루이스의 변심입니다. 사실 에반이 고아원을 떠나올 때에 맞추어 부모님이 위독하시고, 자신의 아이에 대한 비밀을 듣는 라일라도 만만치 않습니다만, 루이스는 회사에 잘 다니다가 11년 동안 만나지 않았던 지인들을 만나게 되고, 여자 친구가 떠나는, 엄청난 속도의 변화를 겪습니다. 덩달아 회사를 때려치우고 뉴욕으로 날아가죠.

차라리 '그 날 밤' 이후 정확히 10년이 지난 날, 루이스가 한 눈에 반한 상대를 그리워하다 못해 음악을 다시 시작하고, 아버지가 '이제 말해줄 때가 된건가'라는 심정으로 아이에 대한 이야기를 해 준다는 설정이 설득적으로 보입니다. 영화 속 우연은 우연이어선 안된다고 생각합니다. 영화는 사실같은 거짓말이죠. 치밀한 사건간의 개연성을 통해 필연을 만들어내야 하는데, 살짝 아쉬움이 남네요.

[ 8 ] 최고는 아니지만 꼭 봐야할 영화!

천재 소년, 잦은 우연, 피의 이끌림 등, 잘 이해할 수 없는 사건 전개들이 많습니다. 아버지를 뒤로하고 아들만 찾아다니는 라일라의 행동이나, 악보의 기본적인 작성 방법도 모르면서 곡을 써내려가는 등의 비약도 보입니다. 영화의 화법이나 카메라의 움직임은 매우 뛰어나지만 스토리면에서 살짝 비틀거리는 듯 하군요.

하.지.만. 만일 2007년, 이 영화를 보지 않으신 분이 있다면 후회하실거라 말씀드릴 수 있습니다. 꼭, 보세요. 후회할 일은 없을 테니까요.

덧1> 주인공 라일라와 루이스는 미션임파서블 3에서 각각 죽은 여요원, 헬리콥터 조종사를 담당했었답니다.
덧2> 구혜선과 타블로가 출연해요! 찾아보시길.

어젯밤 영화 "악마는 프라다를 입는다(The devil wears Prada)"를 보았습니다.

본래 "악마는 프라다를 입는다"는 로렌 와이스버거의 장편 소설로, 미란다 프리슬리, 패션계의 가장 영향력 있는 여성이며 크리스마스 선물만 256개를 받는 럭셔리한 패션지 편집장, 의 Second Assistant로 입사하게 된 앤드리아의 1년 간의 여정을 그렸습니다. 여성들이 선호하다 못해 사랑하지 마다않는 루이 뷔통, 프라다, 샤넬 (이름 외우기도 힘든,) 등의 고급 브랜드의 옷들이 복도마다 걸려있고, 길가다 발에 채이는 것이 지미 추와 같은(사실 잘 모르는,) 유명 구두 브랜드라 누가 훔쳐가지나 않을까 24시간 감시 카메라에 회사원들의 이동상황을 채크하는 전용 ID 카드까지 갖추고 있는 회사, 앨리아스 클라크에 1년 간 일을 하기로 계약한 앤디(앤드리아의 애칭). 그녀의 삶은 '미란다' 덕분에 고달프기만 합니다.

패션, 혹은 '빠숑', 은 저에겐 멀고도 먼 개념일 뿐이죠. 소설을 읽고, 영화를 보았지만, 아직 생경하기는 마찬가지입니다. 하지만 영화의 한 장면에서 요상한 옷들을 보며 고민하는 사람들을 보며 피식, 웃음을 터뜨린 앤디를 향해 날린 미란다의 한 마디, 한 마디가 '패션'을 받아들이는 데 도움이 되더군요.

"넌 이게 너랑 아무 상관 없는거라 생각하는구나. 넌 네 옷장으로 가서 그 울퉁불퉁한 블루색 스웨터를 골랐나보네. 왜냐하면 세상에다 넌 네 가방속에 든 것에만 관심있다는 걸 말해주려고. 하지만 넌 그 스웨터는 단순한 '블루'색이 아니란 건 모르나보구나. 그건 터퀘즈색이 아니라 정확히는 셀룰리언 색이란 거야. 2002년에 오스카 드 렌타가 셀룰리언 색을 발표했지. 그 후에, 입셍 로랑이, 그 사람 맞지? 군용 셀룰리안 색 자켓을 선보였었고 그 후 8명의 다른 디자이너들의 발표회에서 셀룰리언 색은 종종 등장하게 되었지. 그런 후엔 백화점으로 내려갔고 끔찍한 캐쥬얼 코너로 넘어간 거지. 그렇지만 그 블루색은 수많은 재화와 일자릴 창출했어. 좀 웃기지 않니? 패션계와는 상관도 없다는 네가 사실은 패션계 사람들이 고른 색깔의 스웨터를 입고 있다는게?"

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